Billedkunsteksamen

Analyse af ”The dead mother” af Edvard Munch, 1900

Billedet forestiller en lille pige, der holder sig for ørene, mens hendes døde mor ligger i sengen bag hende.
Pigen, der er iklædt støvler, strømpebukser og kjole, står i forgrunden er fokuspunktet i billedet. I baggrunden ligger den døde mor i sin seng. Der er ingen mellemgrund.

Jeg tror, billedet er inspireret af Munchs egen barndom. Han var 5 år, da hans mor døde af tuberkulose. Pigen på billedet ser ud til at være omtrent samme alder. Han var meget knyttet til sin mor, så det var naturligvis hårdt for ham at miste sin mor i så ung en alder. Han udtrykker den tristhed han selv følte gennem pigen i billedet. Generelt er han meget inspireret af hans eget liv i sine værker.

De repræsenterede farver i billedet er forskellige nuancer af hvid, blå og brun.

Det brune symboliserer naturen. I denne sammenhæng døden – naturens gang; af jord er du kommet, til jord skal du blive. Den brune farve har dog også nogle orange nuancer på billedet, som kan symbolisere den frustration, man også kan se i pigens ansigtsudtryk og kropssprog. Hun holder sig for ørene, som om hun ikke kan rumme de følelser, hun føler.

Det hvide på pigens tøj symboliserer uskyld og sårbarhed. Munch føler sympati med den lille, uskyldige pige, der skal udsættes for den store smerte det er at miste sin mor, fordi han selv har prøvet det. Hun er sårbar, fordi hun er en lille pige, der nu ikke længere har en mor.

Munch bruger i billedet den blå farve til at udtrykke flere betydninger. Den udtrykker den kulde, pigen føler efter at moderen har forladt hende. Den står lidt i kontrast til den varmere brune/orange farve. Pigens ansigt er varmt, hvilket symboliserer liv. Derimod er moderens ansigt koldt, hvidt og blåt, hvilke symboliserer kulde og død.
Det blå er mest dominerende i den øvre del af billedet, hvor den døde mor ligger, mens den brune/orange farve er fokuseret i gulvet, hvorpå pigen står. Det skaber yderligere en kontrast mellem himmel (hvor moderen nu er) og jorden. Man kan altså fornemme en afstand mellem dem. Den måde han har ført penslen på gør, at det blå ser lidt ”gennemsigtigt” ud. Det kan forestille en vind/brise/sky, hvilket bidrager yderligere til kulden i billedet. Det kan også meget vel symbolisere noget åndeligt i forhold til moderens død. Skyen kan også symbolisere pigens sindstilstand. Den ser ud til at kredse om hende, hvilket kunne vidne om den tristhed, frygt og ensomhed, hun føler.
Billedet er ekspressionistisk. Det kan man se ved den måde, Munch bruger farverne til at udtrykke følelser og stemning.

Mit eget værk

Før jeg gik i gang med mit eget værk, skulle jeg finde min inspirationskilde. Det var svært for mig at komme i gang, da jeg har meget svært ved at tænke kreativt, og jeg kunne slet ikke få nogle idéer. Jeg prøvede så at brainstorme lidt, men min fantasi var stadig begrænset, så jeg synes ikke rigtig jeg kunne bruge de få idéer, jeg havde.

Jeg valgte så bare at begynde at søge på blå malerier og kunstnere, der arbejdede meget med blå.
Jeg blev enig med mig selv om, at jeg gerne ville analysere en kunstner, fordi jeg tænkte, at det ville være mere spændende end blot at analysere ét værk.

Ps. Krøyer var ret oplagt, idet han boede i Danmark og brugte farven blå meget. Ham kom jeg dog ret hurtigt fra igen, da jeg synes det ville være lidt for kedeligt at arbejde med hans naturalistiske/impressionistiske billeder. Jeg tænkte, at jeg nok ville syntes det var mere spændende at arbejde med en maler, der malede symbolistiske eller ekspressionistiske billeder.

Det ledte mig hen til Edvard Munch. Jeg besluttede mig for at jeg ville lave en analyse af ham og hans kunst, og så hive eksempler fra forskellige af hans malerier ind i analysen.

Da jeg var kommet i gang med det, syntes jeg efterhånden at analysen af ham blev for danskfaglig, hvilket jeg syntes var svært at undgå. Samtidig blev det også for omfattende, bla. fordi hans eget liv har præget hans mange værker så meget, og fordi han har været igennem både naturalisme, impressionisme, symbolisme, ekspressionisme m.fl. Det ville blive for bredt, syntes jeg. Derfor tænkte jeg, at nu ville jeg bare tage et af hans værker, og så bruge det til inspirationskilde til mit eget værk. Det blev så ”Angst”. Her brugte jeg den blå farve til at vende stemningen i billedet fra negativ til positiv.

Ved siden af valgte jeg til sidst at analysere ”The dead mother”, fordi jeg gerne ville give et eksempel på, hvordan Munch brugte den blå farve i hans kunst, hvilket jeg ikke syntes jeg så godt kunne med ”Angst”, da den blå farve ikke er så dominerende i det værk.