Maleri med farveperspektiv

Skulpturanalyse

SKULPTURANALYSE

Til at starte med lavede vi en skitse af det monster, vi ville lave ud fra nogle kriterier om, hvad der karakteriserer et monsters udseende.

 Til at lave den brugte vi ostevoks, som vi skar med en ostehøvl, varmede op i fingrene, så vi kunne forme den til en monsterskulptur.

 

Kroppen ligner lidt en blanding af en snegl, en slange og en skorpion. Den har en tyk, spids hale, en tyk underkrop, der bliver smallere og smallere op til halsen og hovedet. I hovedet har den en bred, halvåben mund og spidse øjne, der ligner horn. Den har ingen ben, men to korte arme.

Den er oprejst og glider/slanger sig hen over jorden, så den er samtidig i bevægelse. Selve kroppen er relativt symmetrisk, men i hovedet sidder asymmetriske øjne og mund. Øjnene er begge spidse, men det ene er større end det andet, og de peger ikke i samme retning.
Materialet er hårdt og skulpturen er blank og helt sort, men overfladen er lidt ru og riflet.
Skulpturen er placeret på en sokkel, hvis grænser den overskrider. Den modarbejder skulpturens bevægelse, fordi skulpturen forestiller at glide henover jorden i en slangende bevægelse.

Man får mest ud af at se på den skråt fra siden, så man både får kroppen med fra siden, men også ansigtet.

"Helena og El pescador" socialanalyse

Hvilke sociale felter optræder værket i? (Fx økonomiske, religiøse, politiske)

Etiske. Ville det være etisk korrekt at slå fisken ihjel bare fordi man kan?

Ligger der en hensigt eller holdning bag:

Jeg tror, Evaristti ville have beskueren til at fundere over vores forhold til døden. Er nogle arters liv mere værd end andres? Hvorfor? Hvornår er det okay at slå ihjel? 

Nogen ville måske tænke, at en lille fisk fra eller til i verden kan være ligegyldig. Men det er jo trods alt et liv, og hvorfor er det liv så mindre hver end dit eller mit?

Hvordan kommer det til udtryk - virkemidler:

Fiskens svømmer rundt i en blender, der er forbundet til en stikkontakt. Derfor ligger dens liv i beskuerens hænder. Han/hun kan til hver en tid ende dens liv ved at trykke på en knap. 

Hvordan blev værket modtaget:

Det fik stor opmærksomhed, fordi mange blev forargede over det. To fisk blev blendet, hvilket førte til en større retssag, fordi mange mente at det var dyrplageri. 

Symbolik - angstens offer

Som jeg ser det, forestiller billedet fire mennesker indsmurt i blod, der ser bange og fortvivlede ud. Ovenover det ene menneske sidder et sort monster af en slags.

De dominerende farver i billedet er sort, hvid, gul og rød.

Det røde forestiller først og fremmest blod, men sammen med det hvide kan det symbolisere Djævelen, der på dette billede er det sorte væsen.
Den sorte farve symboliserer angst, fortvivlelse og tomhed.
Hvid symboliserer oftest uskyld og godhed, hvilket kan betyde at menneskerne på maleriet er gode og ikke fortjener den pinsel, de går igennem. Det symboliserer også kulde og dødsfald.
Gul kan symbolisere en lang række synder og ugerninger, men i dette tilfælde tror jeg, at det står for sygdom, som i psykisk sygdom og angst.
Billedet kan også referere til efter Jesus' korsfæstning, da det ligner, at manden i midten af billedet ligger og af noget træ. De tre øvrige mennesker kan forestille hans tilhængere, og det sorte væsen forestiller døden.

Symbolik - Maria med den lille kerte

Maria med den lille kerte

Billedet forestiller Jomfru Maria og lille Jesus. Farverne er domineret af rød/guld/brune nuancer, der giver et varmt indtryk. Billedet er malet i renæssancen. Det kommer blandt andet til udtryk ved, at billedet er "roligt" - der sker ikke noget vildt. Desuden er det blevet lagt mange tanker i farver og detaljer.  

• Den lyse blå farve i hende slør skiller sig ud. Farven symboliserer ærbarhed og det, at hun er Himlens Dronning idet hun er mor til Guds søn. Det samme gør den blå farve i hendes kjole/nederdel.
• Kronen på hendes hoved symboliserer ligeledes hendes status som Himlens Dronning.
• Det røde på hende Kjole symboliserer moderkærlighed
• Der er meget guld i billedet, hvilket fortæller om Guddommelighed og sandhed.
• Den grønne farve står for Maria og Jesus' loyalitet til Gud og Herrens og Sønnens gavmildhed.
• Jesus holder et lys i sin hånd, hvilket fortæller om hans liv, der er ved at brænde ud.

Abstrakt ekspressionisme

Abstrakt ekspresionisme er en del af det, man kalder den 'moderne kunst'. Den abstrakte kunst viser noget spontanitet, idet den ofte umiddelbart ser tilfældig ud, med klatter, streger og forskellige farver her og der. Det handler i højere grad om at udtrykke følelser end om perfektion. 

Billedet nedenfor er et godt eksempel. Det forestiller ikke noget bestemt, og alt på maleriet ser ret tilfældigt ud, men ved hjælp af farver og de bevægelser, der er gjort med penslen, kan man analysere de følelser, der er lagt i maleriet. Billedet her er fyldt med forvirring og frustration. Det behøver man ikke engang begynde at tænke over for at nå frem til, men det er følelser, man mærker, så snart man ser på billedet. Det hele er ét stort rod, og man kan se, at de sorte farver nærmest er blevet kastet på. Jeg forestiller mig i hvert fald en mand, der ser vred ud, stå at stryge farverne over billedet med store, kraftige bevægelser med rynket pande. 

Farveteoretisk forklaring

Der findes mange farver og endnu flere nuancer af hver farve. Alle disse farver kan opdeles på mange måder.
Først og fremmest er der primære, sekundære og tertiære farver.

Primære farver: De primære farver består af rød, gul og blå. Det er grundfarverne, hvilket vil sige, at de ikke er blandet af andre farver. Til gengæld kan man få andre farver ved at blande dem.

Sekundære farver: Grøn, orange og lilla. Fælles for disse tre farver er, at de alle er blandet af to af de primære farver.

Tertiære farver: De tertiære farver er alle farver end de ovennævnte.

Man kan også inddele farver på andre måder:

Akrome farver: Sort og hvid.

Pastelfarver: Hvid blandet med enten en primær eller sekundær farve.

Nabofarver: De farver, der ligger ved siden af hinanden i farvecirklen.

Komplementære farver: De "modstående" farver i farvecirklen. Fx er orange og blå modstående, fordi orange ikke er blandet af blå, men af de øvrige primære farver, rød og gul.

Kolde og varme farver: De kolde og de varme farver ligger på hver sin side i farvecirklen. De kolde farver er dem, i de blå/grønne nuancer, mens de varme er dem i rød/gule nuancer. I malerier og andre kunstværker bruger man farvernes varme og kulde til at skabe stemning og udtrykke følelser.

Paul McCarthy installations analyse Train mechanical

Kunstner: Paul Mccarthy

Årstal: 2003-2009

Materialer: Stål, platin silikone og glasfiber, (censor)
- Materialerne er praktiske for skulpturen, da det er med til at gøre den bevægelig, her fx. platin silikonen.

Størrelse: 2769x152cm,4x566cm,4cm

Hvor er installationen udstillet?
- Installationen har været på forskellige museer, den har blandt andet været i London.

Går installationen i samspil med rummet?
Nej, væggene er hvide og det giver ikke noget samspil, da der ikke er andet at kigge på. Der er censor på installationen, så den går i gang når beskueren kommer ind i rummet. Udover det gør det ikke nogen forskel hvilket rum den står i da installationen trækker stort set alt opmærksomheden.

Er der et forløb eller en tidslig dimension i installationen?
- Da installationen køre og ring vil vi ikke sige der er en tidslig dimension eller et forløb i installationen.

Opfordres beskueren til at forholde sig aktivt eller passivt til værket?
Aktivt da der hele tiden sker noget. Det er tydeligt er der sker en seksuel handling og det provokere beskueren. Du skal bevæge dig rundt om værket, for at få en helhed omkring den.

Har beskueren mulighed for at røre ved værket? Interagere med værket?

• Der er mulighed for berøring

Hvilke sanser taler installationen til?
   - Synssansen, høresansen, følesansen,

Hvilke stemninger er der i værket?

• Stemningen er grum og pervers. Det er et provokerende et meget provokerende værk.

Farver

• Lerfarver og sort.
• Farverne er de samme, udover maskinen, den er sort hvor resten er hudfarvet.  

Musik/lyde:

• Grise lyde der piver.

Er der et budskab eller en fortælling i værket?

• Ytringsfrihed/Trykkefrihed
• Værket er ment til at provokere, hvilket det også har succes med. Jeg tror, det er meget få, der ville gå forbi det uden at kigge på det en ekstra gang. Det tiltrækker beskuerens opmærksomhed. Først og fremmest er dyresex unaturligt og noget langt de fleste tager afstand fra og bliver stødte af. Derudover er det nedværdigende over for George Bush (dem begge), og det vil derfor nok også især støde hans/deres tilhænger(e).
  Desuden er begge præsidenter er meget konservative. De er ikke meget for forandringer, og alt skal være traditionelt og naturligt. Derfor strider værket blot endnu meget imod alt, hvad de står for.

Er der en forhåndsviden, man skal have for at forstå værket?

Man kan sagtens blive provokeret uden at vide, at det forestiller George Bush og Junior, men så er det nok mere på det etiske plan, hvilket nok ikke er det, der er meningen. Har man noget forhåndsviden, vil man, især hvis man er tilhænger af Bush og Junior, nok nærmere blive provokeret på det politiske plan.